Artystka nawiązała do ideii obrazów rozdwojonych, które pojawiły się jako reakcja na ikonoklazm panujący w Niderlandach w czasie reformacji tj. połączenie martwej natury ze scenami religijnymi.

Obraz jest pozornie rodzajem inwentaryzacji przedmiotów, które  towarzyszą autorce, ale poprzez nie snuje refleksję na temat ewangeliczny.

Figura Maryji z małym Jezusem zajmuje najważniejsze miejsce i jest powodem światła w obrazie. Motyw kielicha napełnionego czerwonym winem jest nie tylko przywołaniem wydarzenia w Kanie Galilejskiej. Szklanka z czystą wodą nawiązuje do słów Chrystusa: kto spragniony jest, niech przyjdzie do Mnie i pije; przywołuje jednocześnie rozmowę Jezusa z Samarytanką przy studni. Ustawiona obok kielicha z czerwonym winem kojarzy się Krwią i Wodą , które wypłynęły z boku Jezusa. Tą częstą sytuację wizualną na stole, który stoi przed oknem z zewnętrznymi żaluzjami (stąd pasy w tle) w mieszkaniu artystki został wprowadzony do kompozycji, aby utrwalić to co najistotniejsze w codzienności. Figura Maryi z Jezusem (w rzeczywistości) stoi powyżej, na witrynie. Dzbanek i filiżanka akcentują wagę spotkania.